LA NOSTRA STORIA

Nel 1986 Laura Angiulli e Rosario Squillace fondano la Cooperativa Galleria Toledo con l’obiettivo di costruire una realtà dedicata alla produzione artistica, alla ricerca teatrale e al dialogo tra linguaggi differenti. Fin dall’inizio il progetto si sviluppa come un’impresa culturale autonoma, nella quale la produzione teatrale e quella cinematografica convivono con attività di formazione, programmazione musicale e progettazione culturale. A quasi quarant’anni dalla sua nascita, il Galleria Toledo continua la propria attività mantenendo anche la natura di azienda a conduzione familiare.

Nel 1987 prende avvio il recupero dell'ex Cinema Cristallo, storica sala dei Quartieri Spagnoli che, dopo la chiusura, era rimasta per anni in stato di abbandono, venendo utilizzata anche come deposito comunale.

Il lungo intervento di ristrutturazione restituisce alla città uno spazio destinato allo spettacolo dal vivo e alla produzione culturale. Il 4 aprile 1991 il Teatro Galleria Toledo apre ufficialmente con la proiezione de Le cinque rose di Jennifer di Annibale Ruccello, segnando fin dall’inizio la relazione tra teatro e cinema che continuerà a caratterizzare l’identità della struttura.

Il teatro appare anche nel film di Paolo Sorrentino È stata la mano di Dio, come luogo frequentato dal protagonista, elemento che testimonia il radicamento del Galleria Toledo nel panorama culturale napoletano e la sua riconoscibilità all’interno dell’immaginario contemporaneo della città.

La produzione rappresenta il nucleo centrale dell’attività del Galleria Toledo.

Nel corso degli anni la compagnia costruisce un repertorio che attraversa Shakespeare e il teatro elisabettiano, i classici europei, la drammaturgia contemporanea e numerose produzioni originali firmate da Laura Angiulli. L’attività produttiva si sviluppa in stretta relazione con lo spazio teatrale, che funziona come luogo di ideazione, prova, allestimento e circuitazione degli spettacoli.

Parallelamente, il Galleria Toledo sviluppa una produzione cinematografica autonoma ma coerente con la ricerca teatrale. Tutti i film sono diretti da Laura Angiulli. Tra i lavori realizzati figurano Verso Est, che nei suoi 73 minuti di cammino attraverso Sarajevo, Mostar e Srebrenica racconta le ferite ancora presenti nei territori della ex Jugoslavia e le conseguenze profonde della guerra; Il re muore, che prende origine dall’opera Riccardo II di William Shakespeare, affrontata attraverso un percorso di riscrittura e approfondimento registico; e Io ti conosco, che affronta il tema del femminicidio e delle sue conseguenze sociali ed esistenziali, in particolare sulle vite di donne e bambini sopravvissuti, con un cast che include Sara Drago, Ludovico Fededegni, Alessandra D’Elia e Gennaro Di Colandrea. La fotografia è curata da Cesare Accetta, mentre la distribuzione è affidata a Galleria Toledo in collaborazione con Cineclub Internazionale Distribuzione.

Fin dagli anni Novanta il Galleria Toledo affianca alla propria produzione una programmazione aperta alle esperienze della scena contemporanea italiana e internazionale.

Nel corso degli anni ospita artisti e compagnie come Leo de Berardinis, Judith Malina con il Living Theatre, Eugenio Barba e l’Odin Teatret, Peter Brook, Enzo Moscato, Toni Servillo, Mario Martone, Licia Maglietta, Andrea Renzi, Danio Manfredini, Marco Baliani, Motus, Teatro Valdoca, Socìetas Raffaello Sanzio, Fanny & Alexander, Antonio Rezza, Arturo Cirillo e numerosi altri protagonisti della scena contemporanea.

La sala ha inoltre accolto concerti, progetti musicali, incontri pubblici e presentazioni editoriali, consolidando nel tempo una programmazione multidisciplinare.

La sua presenza nel panorama culturale napoletano è stata riconosciuta anche al di fuori del circuito teatrale: il Galleria Toledo appare infatti nel film di Paolo Sorrentino È stata la mano di Dio come luogo frequentato dal protagonista, elemento che testimonia il radicamento dello spazio nella vita culturale della città e la sua riconoscibilità all’interno dell’immaginario contemporaneo.

Il rapporto con il cinema accompagna la storia del Galleria Toledo fin dalla sua inaugurazione.

Nel 2000 nasce Doppio Sogno, rassegna estiva dedicata al cinema d’autore in lingua originale, che nel tempo amplia il proprio programma includendo concerti, incontri con registi, scrittori e studiosi, e collaborazioni con musei, istituzioni culturali, librerie e altri spazi della città.

Accanto alla programmazione cinematografica, il Galleria Toledo sviluppa una propria attività di produzione audiovisiva che si integra con il lavoro teatrale e ne estende i linguaggi.

L’attività del Galleria Toledo comprende anche una programmazione musicale che ospita concerti di musica contemporanea, jazz, classica e sperimentale.

Parallelamente il teatro organizza incontri con autori, presentazioni editoriali, conferenze e iniziative diffuse, sviluppando collaborazioni con librerie indipendenti, associazioni, festival, musei e altri spazi culturali cittadini.

Dal 2006 il Galleria Toledo promuove Stazioni d’Emergenza, progetto dedicato alle compagnie emergenti e ai nuovi linguaggi della scena.

La rassegna offre occasioni di confronto, sostegno e visibilità ad artisti all’inizio del loro percorso, attraverso spettacoli, residenze, momenti di dialogo e processi di accompagnamento produttivo.

L’attenzione alle nuove generazioni costituisce una componente strutturale della progettualità del teatro.

Nel corso degli anni il Galleria Toledo sviluppa un rapporto continuativo con Università, scuole, Accademie e Conservatori.

Attraverso laboratori, seminari, tirocini curriculari, attività di ricerca e percorsi di formazione, il teatro costruisce un dialogo stabile tra pratica artistica e ricerca accademica.

Questa rete si estende anche a collaborazioni con istituzioni culturali e soggetti del territorio, contribuendo alla formazione di artisti, operatori e pubblico.

Oggi Galleria Toledo continua la propria attività come Impresa di Produzione Teatrale, mantenendo la natura di azienda culturale a conduzione familiare.

Alla produzione della compagnia si affiancano la produzione cinematografica, la stagione di ospitalità, la programmazione musicale, le rassegne cinematografiche, le attività formative, le collaborazioni con Università e istituzioni culturali, i progetti realizzati con librerie e realtà del territorio e il sostegno alle compagnie emergenti.

Dopo trentacinque anni, il progetto mantiene la sua impostazione originaria: la produzione come nucleo centrale e il dialogo tra teatro, cinema e territorio come forma continua di lavoro culturale.