{"title":"SPETTACOLI 2026 \/ 2027","description":null,"products":[{"product_id":"solo-agli-occhi","title":"SOLO AGLI OCCHI","description":"\u003cp class=\"s5\"\u003e\u003cstrong\u003e30 settembre 2026\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"s5\"\u003e\u003cspan\u003eomaggio ad Anna Maria Ortese\u003cbr\u003eproduzione Sandro Dionisio e Digigraf\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003escritto con la consulenza di Antonella Cilento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"s5\"\u003e\u003cspan\u003econ Rosaria De Cicco, Marco Mario De Notaris,\u003cbr\u003eCristina Donadio e Francesco Lucrezi\u003cbr\u003efotografia Cesare Accetta\u003cbr\u003ecostumi Teresa Acone\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003emake up Chris Barone\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"s5\"\u003e\u003cspan\u003emusiche Maria Pia De Vito\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"s5\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"s5\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eal termine della proiezione del \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003ecortometraggio\u003c\/span\u003e incontro col pubblico\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"s5\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"s5\"\u003e\u003cspan\u003eSandro Dionisio, dopo l’incontro felice con la scrittura di Mariateresa Di Lascia (che ha prodotto il corto “Compleanno” Evento Speciale alla 51° Mostra del Cinema di Venezia con Piera degli Esposti e Giovanna Mezzogiorno, Nastri d’Argento 2005), torna in questa regia a confrontarsi con spunti letterari. Solo agli Occhi è un viaggio che parte da 34 fotografie azzurrine che hanno ispirato la Ortese nella scrittura de Il Cardillo Addolorato, questi preziosi reperti, rintracciati per l’occasione, evocano in una spirale visionaria il personaggio che le realizzò per la Ortese e, infine, la voce stessa della grande scrittrice che ricorda l’emozione causata in lei dalla visione di questa Napoli ormai, per lei, perduta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"s5\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"s5\"\u003e\u003cspan\u003eSolo agli occhi è parte di un progetto più ampio che darà il suo esito compiuto in un lungometraggio che sarà pronto per il ventesimo anniversario della morte della grande scrittrice. Solo agli occhi è una riflessione sulla Scomparsa e sulla Presenza, a partire dalla scomparsa della Ortese nel Marzo 1998 due amici ne ricordano la figura , il suo esilio da a Napoli dopo le pagine somme e scandalose de “Il Mare non bagna Napoli” e la presenza della amata città nella sua arte. Un ritratto tra memoria privata e collettiva in cui il profilo della grande scrittrice si confonde con quello degli attori che danno corpo alla memoria di lei di cui Napoli conserva innumerevoli tracce.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"s7\"\u003e\u003cem\u003eSandro Dionisio\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357060206927,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/SoloAgliOcchi_4.png?v=1785503661"},{"product_id":"basso-napoletano","title":"BASSO NAPOLETANO","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e10-11 ottobre 2026\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eBASSO NAPOLETANO\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003evariazioni per contrabbasso e voce\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enell’ambito del progetto (NA)B-Not a Brand a cura del \u003cbr\u003eTeatro Stabile d’Innovazione Galleria Toledo\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eproduzione Le belle bandiere\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003econ il sostegno di Regione Emilia-Romagna e Comune di Russi\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003edrammaturgia, regia e voce Marco Sgrosso\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003econtrabbasso Felice Del Gaudio\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eluci Loredana Oddone\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ecura del suono Roberto Passuti\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e“Basso Napoletano” nasce da un antico desiderio di collaborazione, da un’amicizia collaudata e da una reciproca stima artistica tra me e Felice. Siamo partiti dall’idea di una jam-session tra contrabbasso e voce per costruire insieme un percorso tra le sonorità e le parole di una Napoli primitiva, malata, brutale, carnale e ricca di vitalità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eNel comporre l’elaborazione drammaturgica, ho attinto per frammenti, uniti da un filo umorale ed emotivo più che narrativo, ad opere che spaziano da Eduardo De Filippo a Raffaele Viviani, da Totò a Roberto De Simone, Ferdinando Russo, Angelo Manna fino ai toni più aspri e immaginifici di Enzo Moscato, strizzando l’occhio anche ai testi di alcune canzoni celebri reinterpretate liberamente nell’ottica di un concerto per voce e contrabbasso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIl nostro viaggio inizia dal sonno tormentato di una Napoli sotterranea e apocalittica e prosegue nelle spirali di un’allucinazione sospesa tra dramma e farsa, attraversando alcuni topos classici della drammaturgia e della cultura partenopea: il fuoco del vulcano, le sopraffazioni, la fame, le imprecazioni, la preghiera, il sogno che diventa incubo, le serenate romantiche, l’amore mercificato, il sonno indolente, dove trova voce e suono il lamento di una città dalla vitalità scatenata ma guastata dalla guerra, che aspira ad un sofferto risveglio della coscienza nell’armonia placata di una ‘pace senza morte’. lo spettacolo è dedicato a Leo de Berardinis, indimenticabile maestro e compagno di strada di molte avventure teatrali\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eMarco Sgrosso\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003epercorso drammaturgico\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1. prologo apocalittico\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eeduardo de filippo, “nfunno” \/ enzo moscato, da “partitura”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e2. lamentazioni\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eraffaele viviani, da “i dieci comandamenti”\/ roberto de simone, da “la gatta cenerentola”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eraffaele viviani, da “i dieci comandamenti”\/ e.a.mario, “tammurriata nera”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eenzo moscato, da “partitura”\/ eduardo de filippo, da “napoli milionaria” \/ “o rraù”\/\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e“oje mmar’a tte”\/ vincenzo de simone, da “nunn’è cchiù na cartolina”\/\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eenzo moscato, da “ragazze sole con qualche esperienza”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e3. allucinazioni\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eeduardo, da “le voci di dentro”\/ enzo moscato, da “festa al celeste e nubile santuario”\/\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eroberto de simone, da “la gatta cenerentola”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e4. serenate avvelenate\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003elibero bovio, “passione” + raffaele viviani, da “i dieci comandamenti”\/\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eenzo moscato, da “partitura”\/ angelo manna, “giuvanne ‘o stuorto”\/\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eenzo moscato, da “partitura e “bordello di mare con città” \/\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003egiovanni boccacciari, “na piezz’argiento”\/ ferdinando russo, “povero cazzo mio”\/\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eenzo moscato, da “partitura” + “bordello di mare con città”\/ giovanni block, da “core mio”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e5. canto finale\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eenzo moscato, da “partitura”\/ eduardo, “penziere mieje” \/ totò, “o schiattamuorto”\/\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003elibero bovio, “chiove”\/ raffaele viviani\/ enzo moscato, da “partitura”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003edurata dello spettacolo: 55 minuti\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357082653007,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/foto_Archivio_Basso_Napoletano_01.jpg?v=1785503668"},{"product_id":"daemon","title":"DAEMON","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e5-6 dicembre 2026\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eDAEMON\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eproduzione Motus in collaborazione con Rimini Mir-Scenkonst, Norway\u003cbr\u003econ il supporto di Basso Profilo nell’ambito del progetto Support Strucutres\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eregia e drammaturgia Daniela Nicolò ed Enrico Casagrande\u003cbr\u003econ Enrico Casagrande e Alexia Sarantopoulou\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eluci e video Daniela Nicolò, in collaborazione con Eduard Popescu\u003cbr\u003efonica Martina Ciavatta\u003cbr\u003eproduzione Elena Marinelli\u003cbr\u003eorganizzazione e logistica Shaila Chenet e Alessandro Patrini\u003cbr\u003epromozione Ilaria Depari e Beatrice Ottaviani\u003cbr\u003ecomunicazione Dea Vodopi\u003cbr\u003edistribuzione internazionale Lisa Gilardino\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eL’abito di Mary Shelley è stato disegnato \u003cbr\u003ee indossato da Fiorenza Menni nello spettacolo “L’Idealista Magico”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cem\u003eIo ero benevolo e buono;\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003el’infelicità ha fatto di me un demonio.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003eFrankenstein, Mary Shelley\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003eDaemon è una allucinazione partorita dalla mente del giovane Mary Shelley \/ Alexia Sarantopoulou, che sogna ad occhi aperti, e mentre si aggira fra boschi e nebbie e improvvisamente vede questa strana creatura muoversi veloce, danzare in un rave immaginario, gridando di rabbia e spavento... Con lei dialoga. Allucinazioni dovute al clima umido e alla pioggia incessante di quell’ “anno senza estate”?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003eDaemon racconta di quel terribile click che fa convertire l’amore in odio, la benevolenza in violenza; di quell’inceppo del meccanismo amoroso che provoca un ribaltamento dalle conseguenze irreversibili. È focalizzato sul “divenir cattivo” della creatura: su come un essere senza identità, senza storia, solo come un cervo e inseguito, fa mondo a sé e si ribella, appiccando fuoco alla casa amata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003eIl fuoco – che è un tema ricorrente in questo romanzo prometeico – invita in realtà a cogliere il valore trasformativo e insorgente della rabbia, come primo gesto\/modalità di reazione a un sistema antropocentrico che sta schiacciando ogni voce non conforme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p9\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357086683471,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/Daemon_MOTUS7.jpg?v=1785503785"},{"product_id":"il-frigo","title":"IL FRIGO","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e20-22 novembre 2025\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eIL FRIGO\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eproduzione Teatri di Vita\u003cbr\u003econ il contributo di Comune di Bologna,\u003cbr\u003eRegione Emilia-Romagna, Ministero della Cultura di Copi\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eregia Andrea Adriatico\u003cbr\u003econ Eva Robin’s\u003cbr\u003ecura e aiuto Saverio Peschechera,\u003cbr\u003eGiovanni Santecchia, Anas Arqawi\u003cbr\u003escene e costumi Andrea Cinelli\u003cbr\u003econ la consulenza di Maurizio Bovi\u003cbr\u003efotografia Raffaella Cavalieri\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIl frigo festeggia vent’anni: torna in scena lo spettacolo di Andrea Adriatico con Eva Robin’s che ha debuttato nel 2005, attraversando i palcoscenici di tutta Italia. Il frigo è uno dei testi teatrali più vorticosi di Copi, dove si ritrovano concentrati i suoi temi e le sue manie, a cominciare dai sessi indefiniti, sullo sfondo dell’incommensurabile solitudine di una donna\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003echiusa in casa, che inganna fobie e angosce immaginando personaggi che la vengono a trovare più o meno assurdi e minacciosi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eA incarnare la protagonista è Eva Robin’s. Ironica, affascinante, cinica: così si presenta in scena, con un monologo che sembra scritto appositamente per lei, in un vorticoso crescendo di parole e situazioni da fumetto tragicomico come in un trip lisergico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eNel Frigo c’è tutta la teatralità cinica e pungente del grande franco-argentino Copi, morto di Aids nel 1987, celebre per i fumetti della Donna Seduta e per la sua capacità di ridere con sprezzante ironia delle disgrazie e delle ingiustizie della commedia umana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSu uno sfondo pop iperrealistico, si avvicendano sequenze strampalate, in una girandola caleidoscopica che ruota attorno all’improbabile apparizione di un frigo nel salotto di una ex indossatrice sul viale del tramonto. Che si confonde con altri personaggi generati da quest’incubo: una psicanalista svitata, una madre crudele, una serva irriverente, un editore megalomane, un… topo! Cosa aspettate? Nel Frigo spuntato nel salotto di Eva Robin’s c’è posto anche per voi. Tra un caneincontinente e un topo innamorato…\u003cspan class=\"s1\"\u003estampa\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003esocial\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357088813391,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/frigo2.jpg?v=1785503689"},{"product_id":"il-medico-dei-pazzi","title":"IL MEDICO DEI PAZZI","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e22 ottobre -15 novembre 2026\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eIL MEDICO DEI PAZZI\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cstrong\u003enell’ambito del progetto (NA)B-Not a Brand\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eproduzione Galleria Toledo\u003cbr\u003edi Eduardo Scarpetta\u003cbr\u003eregia Laura Angiulli\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eluci Cesare Accetta\u003cbr\u003escene Rosario Squillace\u003cbr\u003edirezione tecnica Lucio Sabatino\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003econ Agostino Chiummariello, Alessandra D'Elia,\u003cbr\u003ePaolo Aguzzi, Chiara Baffi, Caterina Pontrandolfo,\u003cbr\u003eAntonio Speranza, Antonio Torino, Andrea Palladino\u003cbr\u003eAntonio Marfella \u003cbr\u003escene Rosario Squillace\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eE se per caso i personaggi, sfuggiti alla penna dello scrittore prendessero in mano il gioco, non per trascinare sulla scena una tranche de vie di pirandelliana memoria, ma per portare alle massime conseguenze quel \"ridicolo\" che s’affaccia come che sia tra le pieghe dell’esistenza?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eIL MEDICO DEI PAZZI, na mmischiafrancesca de’mbroglie e fracasse\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eLa traccia è offerta dal celebre testo scarpettiano, che già con grande divertimento ebbi modo di mettere in scena nel 1996; la compagnia era strepitosa, interpreti -innanzi tutto amici carissimi -di straordinaria prestanza, e oggi, a 30 anni di distanza, a quelli che il tempo ha portato via dedico questo nuovo lavoro.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eC’è l’auspicio di uno spettacolo di tutta leggerezza che si avvalga tra l’altro, in libera\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003einterpretazione dell’opera citata nel titolo, di quell'attraversamento di altri testi del repertorio napoletano portato avanti negli ultimi tempi; autori di talento, un’esposizione di materiali linguistici di brillantissima luminosità, eleganza, sapienza e genio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003eCom’è evidente, nel caso dell’opera che Scarpetta suggerisce, in primo piano c’è quel Felice che da Pulcinella discende, se pure ingentilito, imborghesito dunque svuotato della sfrontatezza villana che la fame alimenta, e al suo seguito la piccola folla di figure, figurine, piuttosto maschere di una napoletanità che da sé stessa sconfina per porsi direttamente al servizio dell’umano, appunto quell’umano di cui si diceva, aperto al ridicolo proprio a sconfiggere asperità incertezze squilibri che in qualche modo fanno da intralcio sul filo della vita.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cem\u003eLaura Angiulli \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357106737487,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/il-medico-dei-pazzi.jpg?v=1785503681"},{"product_id":"rita","title":"RITA","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e12-13 dicembre 2026\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eRITA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eproduzione Ariateatro\u003cbr\u003ein accordo con Arcadia \u0026amp; Ricono Ltd\u003cbr\u003eper gentile concessione di Marta Fluvià Agency\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003edrammaturgia Marta Buchaca\u003cbr\u003eregia di Alberto Giusta\u003cbr\u003econ Denis Fontanari e Monica Garavello\u003cbr\u003eluci e cover canzone iniziale Iacopo Candela\u003cbr\u003eoggetti di scena Federica Rigon e Davide Sorzato\u003cbr\u003eassistenti Dalila Toscanelli e Giovanna Viazzo\u003cbr\u003eun ringraziamento speciale a Rita Pallaoro\u003cbr\u003eorganizzazione Cristina Pagliaro\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003eRita è una tragicommedia che affronta con delicatezza e ironia il tema della difficoltà di “lasciare andare” le persone che amiamo. Interroga il significato della dignità nella vita e nella morte, ponendo domande scomode e profonde sulla legittimità di decidere per gli altri. Attraverso dialoghi brillanti e situazioni imprevedibili, Marta Buchaca ci conduce in un microcosmo intimo fatto di silenzi, fragilità, non detti e della costante ricerca di un equilibrio instabile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eToni e Julia sono fratelli. Toni è impulsivo e abituato a cercare scorciatoie; Julia, invece, è insicura, restia a prendere decisioni definitive. Quando il veterinario consiglia di sopprimere il cane di Toni, Rita, i ruoli si ribaltano: Julia si rivela sorprendentemente determinata, mentre Toni si scopre vulnerabile. Questo cambiamento innesca un confronto ben più profondo, che coinvolge la madre dei due e fa emergere tensioni rimaste a lungo sopite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eA dare corpo ai personaggi sono Denis Fontanari e Monica Garavello, diretti da Alberto Giusta, regista riconosciuto per la sua sensibilità e per la capacità di esplorare le sfumature emotive del testo. Con Rita, Giusta propone una lettura contemporanea e partecipata del lavoro di Buchaca, valorizzandone la forza emotiva e la sottile vena comica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357108048207,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/Rita_Ariateatro_ph._Dario_Bonazza_1.jpg?v=1785503851"},{"product_id":"la-bella-addormentata","title":"LA BELLA ADDORMENTATA TE LA RACCONTO IO","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e19-20 dicembre 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cb\u003eLA BELLA ADDORMENTATA TE LA RACCONTO IO\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eproduzione Cattivi Maestri Teatro.\u003cbr\u003eliberamente ispirato a \u003ci\u003eLa bella addormentata\u003c\/i\u003e di Charles Perrault\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003edrammaturgia Antonio Tancredi, \u003cbr\u003eFrancesca Giacardi e Maria Teresa Giachetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eregia Antonio Tancredi\u003cbr\u003econ Francesca Giacardi e Maria Teresa Giachetta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003edrammaturgia, ideazione scenica e regia Antonio Tancredi.\u003cbr\u003escenografie e costumi Valentina Albino.\u003cbr\u003edisegno luci Luca Albertazzi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003espettacolo per bambini fascia 5+\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eSul palco due attrici bisticciano per scegliere come raccontare la fiaba de “La bella addormentata”. Una fiaba che tutti conoscono, ma non tutti conoscono completamente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eSì, certo, tutti sanno della fata invidiosa e cattiva non invitata al battesimo, dell’arcolaio, del magico bacio del principe… ma chi sa cosa è successo dopo a questa giovane coppia di innamorati?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eLe fiabe contengono la mappa dei possibili destini umani, per questo sono tuttora “consultate” come si fa con i libri sapienziali e sacri. Nonostante abbiano perso qualcosa nel passaggio dall’oralità alla pagina scritta, il loro nucleo rimane intatto così come la loro efficacia su chi legge e le ascolta. “La bella addormentata” di Perrault non fa eccezione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eLa sua versione però si discosta dalle altre e da quella dei fratelli Grimm, prevedendone anche un seguito. Non si interrompe al bacio del principe che è in grado di vincere l’incantesimo della fata, ma racconta anche cosa succede dopo quel bacio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eLa principessa non avrà più accanto a sé i suoi genitori, ma il principe ed una comunità che si sveglierà con lei. Dovrà ripartire da sé, si scoprirà a sua volta madre e dovrà prendersi cura dei propri figli.\u003cspan class=\"s2\"\u003estampa\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003esocial\u003c\/span\u003efacebook \u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003ehttps:\/\/www.facebook.com\/CattiviMaestriSavona\/\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003einstagram\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e    \u003c\/span\u003ehttps:\/\/www.instagram.com\/cattivimaestri\/\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357128462671,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/la_bella_addormentata_2.jpg?v=1789423825"},{"product_id":"lo-trattenimiento-de-peccerille","title":"LO TRATTENIMIENTO DE' PECCERILLE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e26-27 settembre | 3-4 ottobre 2026\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eh 11.30- 13.00\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003enell’ambito del progetto (NA)B-Not a Brand\u003cbr\u003elaboratorio per l’infanzia a cura di Roberto C. e Luca Rossomando\u003cbr\u003esupervisione del progetto Giuseppe Carini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003efascia d'età: 6-10 anni | max. 12 partecipanti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn occasione della Rassegna \u003cem\u003e(NA)B- Not a brand\u003c\/em\u003e il Teatro Stabile d’Innovazione Galleria Toledo ospita dal 26 e 27 settembre e 3 e 4 ottobre 2026 \u003cem\u003eLo trattenimiento de' peccerille\u003c\/em\u003e, quattro giornate di attività laboratoriali rivolte ai bambini dai 6 ai 10 anni. Costruito a partire dall’universo favolistico di Basile, e affidato alla cura dell’artista Roberto C. e dell’educatore Luca Rossomando con la supervisione di Giuseppe Carini, storico fondatore, insieme a Cinzia Mastrodomenico, la sorella Lucia e Geppino Fiorenza, de la Mensa dei Bambini Proletari, il laboratorio permetterà ai bambini di avvicinarsi in forma ludica e creativa al patrimonio narrativo e linguistico del territorio. Attraverso il programma delle attività i bambini saranno guidati alla scoperta dei personaggi, dei suoni e delle atmosfere de Lo cunto de li cunti, favorendo al contempo sviluppo dell’immaginazione e competenze espressive.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003einformazioni utili\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003elaboratorio per l’infanzia gratuito\u003cbr\u003efascia d'età: 6-10 anni\u003cbr\u003emax. 12 partecipanti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eiscrizioni fino ad esaurimento posti\u003cbr\u003escadenza 15 settembre 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePer iscriversi inviare una mail all’indirizzo \u003ca href=\"mailto:prenotazioni.galleriatoledo@gmail.com\"\u003eprenotazioni.galleriatoledo@gmail.com\u003c\/a\u003e indicando nell’oggetto (NA)B-KIDS- Nome e età del bambino\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357133050191,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/lo_trattamento_2.jpg?v=1789478657"},{"product_id":"il-quarto-dito-di-clara","title":"IL QUARTO DITO DI CLARA","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e20-21 marzo 2027\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cb\u003eIL QUARTO DITO DI CLARA\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eregia e drammaturgia Luca Archibugi\u003cbr\u003econ Pippo Di Marca e Veronica Zucchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eaiuto regia Gaia Panfili\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eLo spettacolo descrive una seduta psichiatrica. La paziente si chiama Clara\/Robert e ha la patologia di uno sdoppiamento della personalità: da un lato ella si crede Clara Schumann; dall’altro, suo marito, Robert Schumann. Clara\/Robert vive come ingabbiata in un amore esclusivo, cristallizzato, infante, che però non è solo un’illusione, ma è anche una salvezza, un’illusione salvifica. Attraverso questa malattia, si vuole entrare nel mondo di Schumann e nel suo progressivo scivolamento nella follia. Ciò avvenne a causa di disturbi nervosi provocati forse dalla sifilide, dall’alcolismo o dallo stesso disturbo bipolare da cui era affetto. Il musicista ha un carattere ciclotimico, continuamente segnato da improvvisi sbalzi di umore, che oscillano tra euforia e malinconia. Nello spettacolo la follia genera anche umorismo, estrema risorsa di fuga. Robert si fascia l’anulare della mano destra per un lungo periodo, nell’intento di rinforzarlo, ma ottiene solo di semi paralizzarlo. Il quarto dito di Clara, grande pianista dell’epoca, diventa, dunque, il quarto dito di Robert Schumann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357159657807,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/IL_QUARTO_DITO_DI_CLARA.jpg?v=1785503984"},{"product_id":"bovary","title":"BOVARY","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e3-4 aprile 2027\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003eBOVARY \u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eproduzione MTM Manifatture Teatrali Milanesi\u003cbr\u003eda Madame Bovary di Gustave Flaubert\u003cbr\u003eideazione e regia Stefano Cordella\u003cbr\u003edrammaturgia Elena C. Patacchini\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003econ Pietro De Pascalis e Anahì Traversi\u003cbr\u003escene Marco Muzzolon\u003cbr\u003ecostumi Giulia Giovanelli\u003cbr\u003edisegno luci Fulvio Melli\u003cbr\u003eprogetto sonoro Gianluca Agostini\u003cbr\u003eaiuto regia Marica Pace\u003cbr\u003eassistente alla regia Giuseppe Tammaro\u003cbr\u003efoto di scena Laila Pozzo, Luca Del Pia\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDopo Le notti bianche, Stefano Cordella ed Elena Patacchini portano in scena un altro amore inquieto e struggente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eEmma ha una vita tranquilla. Un marito, una casa, un lavoro. Eppure è sempre inquieta. Trasloca, diventa madre, cerca un modo per dare un significato alla sua esistenza, ma le sue aspettative vengono sempre deluse. La sua ultima possibilità? Vivere un amore straordinario o qualcosa che almeno ci somigli. Così cerca una vita nuova, ma finisce per ritrovarsi sempre uguale a sé stessa: affamata soltanto di tutto quello che non c’è.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eEmma non riesce ad accettare la mediocrità da cui è circondata. Nel matrimonio, nel lavoro, nelle relazioni. La sua esistenza è un continuo trasloco da uno spazio del desiderio all'altro. La felicità sembra essere lì, a un passo. Ma non è mai abbastanza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLo spettacolo si concentra sulla relazione tra Emma e Charles Bovary. Sono scene di un matrimonio, brevi squarci sul loro amore sempre in discussione, sempre alla prova. Bovary racconta questo spazio instabile, sempre in trasformazione, che sfuma non appena sembra aver raggiunto una forma.\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357161787727,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/BOVARY5.jpg?v=1785504025"},{"product_id":"coefore","title":"COEFORE","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e27 APRILE - 2 MAGGIO 2027\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eCOEFORE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enell’ambito del progetto \u003ci\u003eTRAGOEDIA\u003c\/i\u003e \u003cbr\u003eproduzione Galleria Toledo\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eda Eschilo\u003cbr\u003eregia Laura Angiulli\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003econ Alessandra D’Elia, Caterina Pontrandolfo,\u003cbr\u003eValentina Martiniello,Paolo Aguzzi, Andrea Palladino\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003escene Rosario Squillace\u003cbr\u003eluci Cesare Accetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eelaborazione musicale Mario Gabola\u003cbr\u003edirezione tecnica Lucio Sabatino\u003cbr\u003efotografie Matteo Magnoni\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e”Devo covarmi dentro ciò che preme, s’impenna?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eMi flagella la prora del cuore\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eUn alito acre, odio, ribrezzo.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e..........................\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eE’ già legge: sangue che goccia\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eChiazza la terra, è richiamo di sangue.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eDelitto strepitando attira Vendetta.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAffacciarsi al mondo eschileo è esperienza trascinante, e la consultazione delle\u003cbr\u003etraduzioni che discendono dal lavoro di grandi maestri attestano la duttilità della materia, con l’offrire soluzioni spesso tanto diversificate da aprire ogni volta versanti poetici di sorprendente impatto. Nel caso della messinscena alla quale mi appresto, anch’io desidero sperimentare un approccio personale all’opera fin dalla traduzione, pure nel tentativo di tracciare un filo di contatto con la CASSANDRA, opera da me felicemente portata alla scena già da qualche anno.\u003cbr\u003eConserverò la stessa formazione al femminile, oltre all’apporto di un’ ulteriore necessaria presenza nella figura di Oreste, e porrò al centro dell’opera la voce collettiva del Coro affidata a 2 figure femminili in inconsueta interpretazione, perché in COEFORE il ruolo tendenzialmente pacificatore affidato al coro “nel suo perbenismo” (Guido Paduano), si fa qui invece d’incitamento al compimento della vendetta, con espressioni di ferocia assolutamente in tono con quella che stringe gli animi dei due fratelli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357163098447,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/COEFORE_MM2.jpg?v=1785504044"},{"product_id":"circe","title":"CIRCE","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e22-23 MAGGIO 2027\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eCIRCE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enell’ambito del progetto \u003ci\u003eTRAGOEDIA\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003eproduzione Compagnia Corrado d’Elia\u003cbr\u003econ Chiara Salvucci\u003cbr\u003eprogetto, scene e regia Chiara Salvucci\u003cbr\u003edrammaturgia Corrado d’Elia, Chiara Salvucci, Cantiere Circe\u003cbr\u003eaiuto regia Angelo Donato Colombo\u003cbr\u003etecnico luci Francesca Brancaccio\u003cbr\u003etecnico audio Matteo Gobbi\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMenzione speciale al festival internazionale di drammaturgia contemporanea\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eL'Artigogolo | Scrittori per il teatro\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eVincitore ex aequo della XVII edizione del Concorso Europeo\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eper il Teatro e la Drammaturgia Tragos per la Sezione Teatro Donna\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn un luogo lontano, sospeso tra mito e contemporaneo, vive una figura straordinaria: una creatura ibrida, indipendente e sapiente, capace di connettersi alle forze della natura e, al contempo di vivere appieno i sentimenti più autentici e umani. Circe, non la maga temuta e ingannatrice che siamo abituati a immaginare, ma una donna forte, complessa e libera da ogni categoria. Una donna che sfida le convenzioni e rivendica il proprio spazio in un mondo che per secoli ha cercato di ridurla a un archetipo stereotipato: la donna pericolosa seduttrice e ingannatrice. Circe combatte i pregiudizi e la brutalità del nostro mondo, sovverte i luoghi comuni, smonta gli antichi dualismi che ci governano da millenni: uomo\/natura, maschile\/femminile, invasori\/invasi. Diventa modello di donna contemporanea potente e non sacrificale, pienamente padrona di sé stessa capace di scegliere senza compromessi. È l’incarnazione di una consapevolezza che destabilizza e sfida i ruoli imposti da una società che ha sempre temuto e faticato ad accettare l'autonomia femminile e il suo potere. La sua storia è una narrazione poetica e vibrante che riflette le sfide del nostro tempo e celebra il potere della metamorfosi come strumento per forgiare una nuova coscienza del mondo. Un viaggio emozionante verso la scoperta e l'accettazione di sé, una\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ecelebrazione dell'indipendenza femminile e della straordinaria capacità di riscrivere la propria storia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eNote di Regia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003edi Chiara Salvucci\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLo spettacolo è un atto di resistenza contro stereotipi, pregiudizi e ogni forma di oppressione. E’ un messaggio di emancipazione e un grande rito collettivo, che invita lo spettatore a partecipare ad un percorso condiviso, un momento di respiro comune che richiama l’essenza stessa del teatro: un luogo di incontro e trasformazione. In Circe il tema centrale della metamorfosi diventa metafora della capacità di cambiamento e della scoperta di sé e dell’altro. La scena si apre con un palco interamente coperto da un grande telo, simbolo del pregiudizio: la barriera che oscura la verità e nasconde l'essenza autentica delle cose.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eQui inizialmente vengono proiettate parole che ogni donna, Circe inclusa, ha dovuto sopportare per secoli. Un sipario simbolico che invita lo spettatore a confrontarsi con le convenzioni e le etichette imposte. Quando il telo cade, il punto di vista cambia e ci rivela una Circe diversa da quella sempre immaginata, che con la sua visione inaspettata, profonda e complessa assume il controllo della propria e della nostra narrazione e ci rivela nuove connessioni a verità che erano già lì sotto i nostri occhi. La vera magia, dunque, sarà quella di riuscire a smascherare dogmi e modelli di dominazione consolidati per far emergere una nuova visione del mondo, in cui ogni dualismo possa essere sovvertito per lasciare spazio a una relazione più profonda e ibrida tra gli esseri di ogni genere, razza o specie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357164671311,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/Circe__-_Teatro_Litta_Milano_05052023_Claudia_Bianco_DSC0980.jpg?v=1785504056"},{"product_id":"lultima-parola","title":"L'ULTIMA PAROLA","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e10-11 aprile 2027\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eL'ULTIMA PAROLA\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eproduzione Barletti\/Waas, TPE (Fondazione Teatro Piemonte Europa), Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse, Florian Metateatro, TD-Berlin\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003econ il sostegno di Goethe Institut Culture Moves Europe, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG, Itz Berlin e.V.\u003cb\u003e \u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eregia Lea Barletti, Werner Waas\u003cbr\u003econ Lea Barletti, Werner Waas\u003cbr\u003e\u003cbr\u003emusiche originali eseguite dal vivo Luca Canciello\u003cbr\u003escene e costumi Ivan Bazak\u003cbr\u003eaiuto regia Paolo Costantini\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBarletti\/Waas, noti per i loro lavori intensi sui testi di Handke, mettono a confronto in una sorta di “duello” attraverso due testi dei grandi maestri Beckett e Handke, un personaggio (Krapp de L’ultimo nastro di Krapp) e una persona (la donna senza nome di Finché il giorno non vi separi).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa recitazione incontra la performance, il passato incontra il presente, l’arte di recitare incontra quella di improvvisare, una pausa artistica (artificiale?) incontra una pausa di riflessione (naturale?), la precisione di una partitura testuale incontra l’imprevedibilità di un’improvvisazione musicale. Un unico spettacolo per due testi diversi, due performance, due monologhi lontanissimi in tutto, che, giocati uno di seguito all’altro come in un dialogo (così Handke ha concepito il suo testo, ancora mai rappresentato in Italia: come un’eco, una risposta al famoso testo di Beckett), permettono un confronto su potere, sovranità narrativa, memoria e trasfigurazione fittizia, dove i confini tra realtà e rappresentazione si confondono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eChi avrà l’ultima parola? Ma soprattutto: è davvero necessario che qualcuno ce l’abbia?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eNote di regia\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e“Personaggio” vs “persona”, “recitazione” vs “performance”, “perfezione” vs “esplorazione”, “partitura” vs “improvvisazione”…\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl formidabile meccanismo ad orologeria, l’incredibile macchina celibe creata da Beckett e l’eco postdrammatica di Handke al testo di Beckett, portati a confronto diretto, mettono in dialogo due mondi: virtuosismo, negazione del mondo e controllo maniacale incontrano voglia di vivere, coraggio di sbagliare e appassionata indignazione. L’ego-shooter Krapp viene smontato poco a poco dalla sua “eco”. La donna senza nome che Krapp evoca ai margini della propria ossessiva riproduzione\/ripetizione prende finalmente la parola nel testo di Handke, nel qui e ora che attori e spettatori condividono, portando alla luce e rivelando la rigidità degli schemi in cui tutti, e non solo Krapp, siamo intrappolati.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003eAbbiamo creato una messa in scena che, come un gioco di scatole cinesi, prima restringe e concentra l’attenzione attraverso l’estrema riduzione dei mezzi teatrali della prima piéce, per poi allargare e quasi “disfare” lo spazio della visione e dell’ascolto nella performance aperta all’improvvisazione vocale e musicale dei due performer, attrice e musicista, della seconda. Attraverso due differenti modi dell’agire teatrale, si rendono così visibili conflitti di potere, narrazione e finzione. Come funziona una verità faccia a faccia con un’altra? Come nasce un dialogo? Chi avrà l’ultima parola? L’attore di Beckett o la donna senza nome di Handke? Ed è davvero necessario che qualcuno abbia l’ultima parola?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003eQuale possibilità si nasconde in questa persona, che dopo aver ascoltato nell’ombra l’ennesima ripetizione di Krapp, prende finalmente la parola? È davvero la possibilità di una nuova narrazione della realtà o semplicemente il suo riverbero, la sua “eco”?\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eIl “piccolo dramma” di Handke è un capovolgimento della logica che governa il “gran teatro del mondo”, o semplicemente un altro punto di vista su quello stesso “gran teatro”? “Cuore” e “cambiare posizione”, in arabo, hanno la stessa radice, dirà la donna senza nome. Non è abbastanza, forse, ma è un inizio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p6\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357168800079,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/L_ULTIMA_PAROLA.jpg?v=1785504033"},{"product_id":"odisseo","title":"ODISSEO","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e15-16 MAGGIO 2027\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eODISSEO\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enell’ambito del progetto \u003ci\u003eTRAGOEDIA\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003eproduzione Teatro del Lemming\u003cbr\u003edrammaturgia e regia Massimo Munaro\u003cbr\u003ecollaborazione drammaturgica Roberto Domeneghetti\u003cbr\u003econ cast in definizione\u003cbr\u003ecostumi Genny\u003cbr\u003emusica Massimo Munaro\u003cbr\u003espettacolo a capienza ridotta\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn ODISSEO la relazione diretta attori e spettatori è portata, dopo che i lavori precedenti presupponevano la partecipazione di un numero molto ristretto di spettatori (rispettivamente: uno, sette e due), ad una partecipazione più vasta: 30 spettatori rimandano contemporaneamente anche ad una identità, quella di Odisseo, che, come quella dello spettatore teatrale, non può che darsi come molteplice e multiforme. In questo senso la percezione complessiva dell’evento, pur premiando la presenza particolare di ogni singolo partecipante, è finalizzata al corpo totale degli spettatori: propriamente il corpo di Odisseo. Il viaggio di Odisseo è un viaggio circolare che presuppone una partenza ed un ritorno: da Itaca a Itaca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIl viaggio di Odisseo è un viaggio circolare che presuppone una partenza ed un ritorno: da Itaca a Itaca. Questo viaggio possiede di fatto, piuttosto che uno svolgimento lineare, un andamento sincronico: tutto accade sempre contemporaneamente. Come in un sogno. Nel mare come nel teatro non esiste un centro. E il mare, come il Teatro, non lascia tracce. Ma il Teatro è forse l‘unico luogo al mondo in cui - come per Odisseo il Mare - ciascuno di noi può reincontrare i propri fantasmi e riconquistare così la sua Itaca. Metafora di un teatro che può essere non solo subito ma anche attraversato compiutamente e a cui tornare diversi eppure uguali. Il lavoro prevede un coinvolgimento diretto, drammaturgico e sensoriale di un gruppo di trenta spettatori a replica.\u003cspan class=\"s1\"\u003estampa\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003esocial\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357169291599,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/Odisseo__Lemming.jpg?v=1785504050"},{"product_id":"d-hecube","title":"LA GUERRE D’HÉCUBE","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e6-9 maggio 2027\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cb\u003eLA GUERRE D’HÉCUBE\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eNell’ambito del progetto \u003ci\u003eTRAGOEDIA\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003eproduzione Festival di Radicondoli e Galleria Toledo\u003cbr\u003ein collaborazione con dell’Istituto Culturale Italiano di Dakar\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eregia Massimo Luconi\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003econ la compagnia Phoenix\u003cbr\u003eIbrahima Diouf, Gnagna Ndiaye, \u003cbr\u003eMouhamed Sow, Awa Ba, Babou Mbaye, \u003cbr\u003eYaya Ibrahima Kambou, Lea Kane.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003ecostumi Mai Diop\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eEcuba è una tragedia potente, arcaica che unisce la durezza della storia e della terribile attualità delle guerre contemporanee, con un mondo fiabesco e sognato. Troia è stata sconfitta, le donne come in ogni guerra sono deportate, schiave, prigioniere. Il loro viaggio, al seguito dell’esercito vincitore, è appena iniziato. Ecuba ha la forza di una madre e di una belva al tempo stesso, regina capace di evocare incubi e vendette barbare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eCome dei naufraghi, rinchiusi nella storia, Ecuba e gli altri personaggi, sono costretti a inscenare il proprio psicodramma con quel tipico processo di immersione in altre identità che\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003ecaratterizza il teatro terapeutico e anche il teatro africano, alternando il dramma al racconto orale. Il teatro africano per certi aspetti strutturali, ha le caratteristiche del teatro greco, e il villaggio o il quartiere delle periferie, è il luogo dove si compie la catarsi, si rimargina la ferita con la comunità. Il collante che passa attraverso la tradizione (e nella tradizione si deve includere la religione con tutte le sue cerimonie e preghiere), è elemento che conserva una parvenza di umanità e che ripropone la struttura protetta del villaggio ancestrale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eLo spettacolo sviluppa una narrazione dove la ritualità sonora e musicale diventa il segno evidente di un mondo arcaico e misterioso e che unisce la tradizione, ancora molto presente nella cultura senegalese, alla cifra stilistica del teatro europeo. Alla struttura linguistica di Euripide abbiamo aggiunto brani e linee narrative anche in wolof, mischiando il francese colto alla comunicazione diretta e popolare, creando un’osmosi fra la cultura teatrale europea e quella\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eafricana, rispecchiando così quello che è uno degli aspetti culturalmente più interessanti del Senegal di oggi, l’osmosi alchemica, fra tradizione popolare e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003ecultura europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eLa compagnia Phoenix è costituita da un gruppo di giovani attori che vivono nella periferia di St Louis e che attraverso il teatro hanno creato un momento di aggregazione fra i giovani del\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003equartiere e una forma di riscatto sociale in una zona ad alto rischio di emigrazione selvaggia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eDa oltre dieci anni collaborano con Massimo Luconi con vari progetti fra cui Antigone che ha\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eavuto un grande successo in Italia, La remontee des cendres da un testo di Ben Jelloun, Arturo Ui da Brecht e ultimamente Imprimatur un progetto di giovane drammaturgia italiana\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eQuesti progetti hanno avuto la collaborazione e il sostegno dell’Ambasciata italiana e dell’Istituto italiano di Dakar e la collaborazione dell’Istituto francese di St Louis.\u003cspan class=\"s2\"\u003estampa\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003esocial\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357172601167,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/Ionda_la_guuerre_de_Hecube.jpg?v=1785504047"},{"product_id":"postremos","title":"POSTREMOS","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e27-29 novembre 2026\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003ePostremos \u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eproduzione LOTO Libero Opificio Teatrale Occidentale \u003cbr\u003eliberamente ispirato a Il Calapranzi di H. Pinter \u003cbr\u003edi Emilia Agnesa - Xhuliano Dule\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003econ Bianca Mastromonaco e Eva Sabelli\u003cbr\u003ee le canzoni live di Erika Petti\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eideazione e regia Stefano Sabelli\u003cbr\u003escene Michelangelo Tomaro\u003cbr\u003ecostumi Marisa Vecchiarelli\u003cbr\u003eluci e audio Valerio Amedeo\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa più recente produzione del Teatro del\/ TeatriMolisani, liberamente ispirata a Il Calapranzi di H.Pinter, è un appassionante noir musicale che si svolge in un ambiente chiuso e in un tempo indefinito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDue donne, Simone e Rosa, si nascondono nella cantina di un Take a Way, con Piano Bar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAttendono ordini in codice, consegnati attraverso un montavivande. Comande che paiono contenere informazioni criptiche su una prossima vittima. Sono assassine? Agenti segreti?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCon l’ultima comanda la situazione però precipita. In un climax di tensione emotiva nessuna delle due sembra più disposta a sottomettersi alle richieste di un potere patriarcale che pare sottometterle da sempre. Non resta così che prepararsi alla sfida finale.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eMa resta una domanda sospesa: c’è posto per entrambe nel futuro?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTra la costruzione di un muro e la sua caduta, tra un’esplosione di Buddha e un attacco al cuore di New York, tra città svuotate dalla pandemia e una striscia di terra rasa al suolo; tra un millennio che si chiude e uno che si apre, tra canzoni di ieri e canzoni di oggi, tra un tempo che scorre e uno che non passa...\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357184299343,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/postremos.jpg?v=1786126512"},{"product_id":"rage-is-silent-raving","title":"MY RAGE IS SILENT RAVING","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e7 dicembre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eMY RAGE IS A SILENT RAVING\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cstrong\u003e\u003ci\u003eWorkshop a cura di Daniela Nicolò \u0026amp; Enrico Casagrande (MOTUS)\u003c\/i\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eIl workshop prende il titolo da un verso della poesia di Susan Stryker \u003ci\u003eMy Words to Victor Frankenstein Above the Village of Chamounix: Performing Transgender Rage\u003c\/i\u003e (Stryker è autrice, regista e teorica degli studi di genere).\u003cbr\u003eE’ un viaggio collettivo di svelamento, cura reciproca e scoperta di nuove possibili alleanze attraverso una serie di momenti partecipativi, attività di ricerca ed esercizi semplici e divertenti, adatti anche a chi non ha alcuna esperienza. Un percorso verso la scoperta del proprio corpo e delle sue zone d’ombra—un accadimento collettivo pensato per dare voce a chi spesso voce non ha.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eMOTUS, il principale collettivo teatrale indipendente in Italia, conduce dal 2023 una ricerca artistica sull’interdipendenza tra discriminazione e odio. Questo progetto fa parte di una trilogia ispirata a \u003ci\u003eFrankenstein\u003c\/i\u003e e alla sua creatura—un essere che inizialmente guarda il mondo con curiosità e amore, ma che, nel riconoscere la propria esclusione sociale, interiorizza la mostruosità imposta dagli altri fino a trasformarsi esso stesso in un mostro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eQuesta indagine procede parallelamente alla creazione della performance \u003ci\u003eFrankenstein\u003c\/i\u003e, cercando invece di porre la mostruosità e la rabbia nata dalla discriminazione come risorse, perché:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eAbbiamo bisogno dei mostri\u003cbr\u003ee abbiamo bisogno di riconoscere\u003cbr\u003ee celebrare\u003cbr\u003ele nostre stesse mostruosità.\u003cbr\u003e—J. Halberstam\u003cspan class=\"s1\"\u003estampa\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003esocial\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357186363727,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/Myrageisasilentraving.jpg?v=1786126701"},{"product_id":"non-ti-credo","title":"NON TI CREDO","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eNon ti credo \u003c\/span\u003e3-23 dicembre 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eNon ti credo\u003cbr\u003evisita guidata nella pedagogia di Stanislavskij \u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003emasterclass a cura di Andrea Renzi\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003esi ringraziano Roberto D’Avascio e l’Università di Salerno (Fisciano)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003epartecipazione previa selezione delle candidature | max. 23 persone\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eRitengo che l'attraversamento dell'opera del maestro russo possa ancora suscitare interesse da diversi punti di vista.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eIl primo è quello che può permetterci di inquadrare il lavoro dell'attore a 360° gradi, di capire per quale strumentazione passa la costruzione del personaggio e di approfondire il rapporto dell'attore con il testo, con la battuta , con se stesso e con gli altri.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eIl secondo è quello di poter osservare come nell'ambito di un mestiere artigianale questo grande uomo di scena si sia armato di\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003epiglio scientifico e abbia osservato, in sé e nelle esperienze teatrali intorno a lui, ogni tecnica esteriore e interiore, registrandola, analizzandola e rendendola comunicabile alle generazioni future. Facendosi dunque da uomo di scena anche teorico del teatro e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003euomo di libro.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eDal suo lavoro nascono l'idea di studio e di laboratorio all'interno di una ricerca sul campo sempre sperimentale e in continuo divenire. E , ovviamente, non è un caso che il suo sistema abbia influenzato in maniera profonda la recitazione cinematografica fino ai nostri giorni, tanto che solo questo aspetto meriterebbe una masterclass a parte. Proveremo a mettere in pratica alcune delle sue lezioni in modo da avere un'esperienza diretta di quelli che sono i reali passaggi affrontati da un attore al lavoro. E affronteremo alcuni testi di Cecov, in modo di accedere ad una fonte della sua ispirazione. Tuttavia mi auguro che le domande e le curiosità dei partecipanti possano ampliare l'orizzonte del lavoro e che la mia esperienza possa contribuire a renderlo, per\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003etutti i partecipanti, tangibile e concreto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003ecalendario\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"p1\"\u003e\n\u003cstrong\u003e3 dicembre 2026 \u003c\/strong\u003eincontro preparatorio \u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"p1\"\u003e\n\u003cstrong\u003e14-16 dicembre 2026\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003emasterclass\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"p1\"\u003e\n\u003cstrong\u003e21-23 dicembre 2026 \u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003emasterclass\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eorari 14.30–20.00\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003einformazioni utili\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ecosto €350\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003emax. 23 partecipanti\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e3 partecipanti saranno ammessi con esonero dalla quota\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003epartecipazione previa selezione delle candidature\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003escadenza 31 ottobre 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePer iscriversi inviare una mail all’indirizzo \u003ca href=\"mailto:prenotazioni.galleriatoledo@gmail.com\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eprenotazioni.galleriatoledo@gmail.com\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e indicando nell’oggetto MASTERCLASS NON TI CREDO + Nome e cognome del candidato\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eallegando i seguenti materiali:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e2 foto\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ecurriculum \u003cbr\u003elettera motivazionale breve \u003cbr\u003evideo \u003cspan class=\"s3\"\u003etema libero\u003c\/span\u003e max 5 minuti\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa comunicazione dell'esito dell'ammissione viene ricevuta tramite e-mail entro il 15 novembre 2026.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s4\"\u003e\u003c\/span\u003estampa\u003cspan class=\"s4\"\u003e\u003c\/span\u003esocial\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357188591951,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/Stanislavskij.jpg?v=1786126835"},{"product_id":"screenxmax","title":"SCREENXMAX","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e8 dicembre 2026\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eSCREENXMAX\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003emaratona cinematografica\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003eSono tre anni che faccio in modo di non essere in Italia per Natale.\u003cbr\u003eLo faccio di proposito, con accanimento, disperato all’idea di non riuscirci; \u003cbr\u003eaccettando magari di oberarmi di lavoro, di rinunciare a qualsiasi forma \u003cbr\u003edi vacanza, di interruzione, di sollievo.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003eP.P.P\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003ci\u003eUna sfida della Produzione a Dio\u003c\/i\u003e, così in una riflessione del gennaio 1969 Pier Paolo Pasolini definiva il senso delle festività natalizie inserite nel contesto di un capitalismo, allora ancora agli albori del suo funzionamento. Ritualità fittizia, che nel continuum tra Chiesa e Capitale,\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eriduce al simbolo il senso di quella festa pagana, che celebrava la nascita del sole nella sua dimensione di ancestrale allegria. Una sorta di \u003ci\u003eersatz \u003c\/i\u003edella guerra in cui \u003ci\u003ela festa \u003c\/i\u003esi configura quasi come interruzione all’abitudine dello sfruttamento, dell’alienazione. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p6\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003eCosa resta del \u003ci\u003eNatale\u003c\/i\u003e se svuotato dai \u003ci\u003ediktat \u003c\/i\u003edella macchina capitalista che lo alimenta?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p6\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003eNella giornata dell’8 dicembre 2026, il Teatro Stabile d’Innovazione Galleria Toledo, propone \u003ci\u003eScreenXmax \u003c\/i\u003emaratona cinematografica dedicata alla fenomenologia del classico natalizio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ecalendario in via di sviluppo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas\u003cbr\u003ediretto da Ron Howard\u003cbr\u003eStati Uniti d’America \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnno\u003c\/span\u003e: 2000. Durata: 85’\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p7\"\u003eThe Nightmare Before Christmas\u003cbr\u003ediretto da Henry Selick, ideato da Tim Burton\u003cbr\u003eStati Uniti d’America.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnno\u003c\/span\u003e: 1993. \u003cspan class=\"s2\"\u003eDurata\u003c\/span\u003e: 73′\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p7\"\u003e\u003cbr\u003eIt's a Wonderful Life\u003cbr\u003ediretto da Frank Capra\u003cbr\u003eStati Uniti d’America.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnno\u003c\/span\u003e: 1947 B\/N. Durata: 130’\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357189443919,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/WonderfulLife_1_6177be47-f42f-4676-b88f-3d7142f75438.jpg?v=1785507073"},{"product_id":"fuoco","title":"A FUOCO!","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e1 1-12 gennaio | 1-2 marzo 2027\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"s1\"\u003eA FUOCO!\u003c\/span\u003e catastrofe \u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enell’ambito del progetto \u003ci\u003eCatastrofe\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003erassegna cinematografica a cura di Galleria Toledo\u003cbr\u003ein collaborazione con Napoli MONiTOR\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eA FUOCO! arriva alla sua \u003ci\u003eIV edizione\u003c\/i\u003e e stavolta indaga il tema della catastrofe. Oscillando,\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003ecome al solito, fra il desiderio di capire quel che accade e l’esigenza di intervenire sul mondo, con la speranza di proteggerlo o trasformarlo. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCurata da Napoli MONiTOR in collaborazione con Galleria Toledo la rassegna propone quattro quattro proiezioni in lingua originale con sottotitoli in italiano, ciascuna accompagnata da un incontro con il\/la regista, per approfondire temi e processi delle opere presentate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eprogramma completo in via di definizione\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357201568079,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/afuoco.png?v=1789424220"},{"product_id":"catastrofi","title":"CATASTROFI","description":"\u003cp class=\"p2\"\u003e28 gennaio-14 febbraio 2027\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cb\u003eCATASTROFI\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003enell’ambito del progetto \u003ci\u003eCatastrofe\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003eproduzione Galleria Toledo\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eregia Laura Angiulli\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003ecast in definizione\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003escene Rosario Squillace\u003cbr\u003eluci Cesare Accetta\u003cbr\u003edirezione tecnica Lucio Sabatino\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003etre atti unici di Samuel Beckett\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003ePochade radiofonica, Catastrofe, Che dove\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa forza dirompente della scena beckettiana attende di essere ancora scoperta nel nostro Paese. Non che l’autore irlandese sia del tutto assente dai nostri cartelloni: un ennesimo \u003ci\u003eAspettando Godot\u003c\/i\u003e prima o poi lo s’intercetta sempre, e più di rado un \u003ci\u003eFinale di partita\u003c\/i\u003e. Non c’è attrice o attore italiano, poi, che col volgere degli anni, e quasi alla prima ruga, non sia tentato di mettersi alla prova di Krapp e del suo ultimo nastro, o di Winnie infissa nella sua montagnola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStupisce però la totale assenza dai nostri cartelloni dell’intensa produzione beckettiana successiva a \u003ci\u003eGiorni felici\u003c\/i\u003e (scritta fra il 1960 e il 1961). Potrà sembrare strano ma delle altre 11 opere per il teatro scritte da Samuel Beckett fra il 1963 della straordinaria \u003ci\u003ePlay \/ Comedie (Commedia)\u003c\/i\u003e e il 1983 della malinconica sala di torture di \u003ci\u003eQuoi où \/ What Where \/ Was wo (Che dove)\u003c\/i\u003e, per non parlare dei radiodrammi e soprattutto dei sorprendenti teledrammi, in Italia da tempo è come se non ve ne fosse traccia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEppure mai come in quel ventennio Samuel Beckett ha ripensato e rifondato coraggiosamente il teatro, con una potenza figurativa, e un uso scopertamente drammaturgico della microfoni e dell’illuminotecnica, che continua a non avere eguali, e che raggiunge livelli di un’intensità inimmaginabile nell’ultima sua pièce (\u003ci\u003eWhat Where\u003c\/i\u003e), nata per il teatro, trasposta per la televisione, e ritornata poi sulla scena in virtù di un radicale ripensamento tecnologico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl progetto \u003cb\u003eCatastrofi\u003c\/b\u003e si propone pertanto di colmare innanzi tutto questa lacuna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrazie alle tre opere transmediali prescelte, e opportunamente ritradotte (parte delle sfortune del teatro beckettiano in Italia si deve alla lingua di gesso dei suoi traduttori), lo spettatore potrà finalmente provare l’esperienza di farsi risucchiare nel «nero chiaro» (avrebbe detto Clov in \u003ci\u003eFin de partie\u003c\/i\u003e) di una scena talmente virtuosisticamente ridotta alla sua stessa essenza, da dissolvere ogni altra abitudine visiva (cinematografica, televisiva e quant’altro), per una compartecipazione inattesa e radicale che richiama senz’altro l’apparentemente desueto (ma ancora potentissimo) concetto di catarsi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCostretto a trascorrere tra le ombre della ricezione radiofonica, o immerso nella luce piena di uno spietato teatro nel teatro, o indotto a fluttuare sullo schermo di un’autentica telebolgia, lo spettatore farà presto a confondere la scena col teatro interiore che lo anima. Per scoprire infine quello che magari non avrebbe mai supposto: il contenuto politico, e minacciosamente attuale, del teatro beckettiano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe tre opere in questione, nell’ordine della prevista messinscena, sono:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePochade radiophonique\u003c\/b\u003e (radiodramma dei primi anni ‘60)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eCatastrophe\u003c\/b\u003e (1982)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eChe dove\u003c\/b\u003e (\u003ci\u003eQuoi où \/ What Where \/ Was wo \/ What where II\u003c\/i\u003e, 1982-1985)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eGabriele Frasca\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357205008719,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/beckett.jpg?v=1789424909"},{"product_id":"lettere-valentinov","title":"LETTERE VALENTINOV","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e26-28 febbraio 2027\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003eLETTERE A VALENTINOV\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e3 reading sull’orlo del disastro\u003cbr\u003enell’ambito del progetto \u003ci\u003eCatastrofe\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eproduzione Galleria Toledo\u003cbr\u003edi Gabriele Frasca\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003econ Guido Acampa, Roberto C, Gabriele Frasca,\u003cbr\u003eStefano Perna e Massimiliano Sacchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003erealizzazione scenica Collettivo Bombice\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePoesie in prosa per la scena per raccontare la fine quasi immediata dell’unica rivoluzione che meriti per davvero questo nome, e che, dopo aver attraversato la disastrosa storia del secolo breve, va in questi anni di catastrofi spegnendo le sue braci. Pagine di storia che si accartocciano carbonizzate sulla voce che le narra, per costruire, un’immagine per volta, una sonorizzazione dopo l’altra, il modellino di un mondo sull’orlo del disastro, come il nostro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357205893455,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/frasca.jpg?v=1789425643"},{"product_id":"se-questo-e-levi","title":"SE QUESTO È LEVI","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e20-21 febbraio 2027\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003eSE QUESTO È LEVI \u003cbr\u003e\u003c\/b\u003enell’ambito del progetto \u003ci\u003eCatastrofe\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003eproduzione E \/ Fanny \u0026amp; Alexander\u003cbr\u003eregia Luigi De Angelis\u003cbr\u003edrammaturgia Chiara Lagani\u003cbr\u003econ Andrea Argentieri\u003cbr\u003eorganizzazione Maria Donnoli, Martina Barison, Marco Molduzzi\u003cbr\u003ecomunicazione e Promozione Maria Donnoli\u003cbr\u003efoto Enrico Fedrigoli\u003cbr\u003espettacolo a capienza ridotta\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003ePremio Speciale Ubu 2019 a Fanny \u0026amp; Alexander per il progetto Se questo è Levi\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePremio Ubu 2019 come miglior attore o performer under 35 a Andrea Argentieri\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eA partire dai documenti audio e video delle teche Rai e di Youtube, Andrea Argentieri veste i panni dello scrittore Primo Levi, assumendone la voce, le gestualità, le posture, i discorsi in prima persona. È un incontro a tu per tu, in cui lo scrittore, a partire dal vincolo di verità che lo ha ispirato nelle sue opere, testimonia la sua esperienza nei lager con una tecnica di testimonianza lucidissima, di scrematura della memoria, con la trasparenza di uno sguardo capace di esprimere l’indicibile a partire dal perimetro apparentemente sereno della ragione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eGrazie alla tecnica del remote acting, dell’eterodirezione, sperimentata da Fanny \u0026amp; Alexander negli ultimi dieci anni, si compone un ritratto dello scrittore che si basa sulla vertigine di una domanda: quanto questa testimonianza è ancora urticante e capace di parlarci tramite la sensibilità di un attore che si lascia attraversare dai materiali originali a noi rimasti di quello scrittore? Può l’epifania di una voce, di un corpo-anima, imprimendosi nel corpo di un attore molto più giovane del modello-impronta che persegue, far sgorgare in maniera ancora più cogente la potenza e la necessità della sua testimonianza?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSe questo è Levi è un ritratto d’attore. È il tentativo di concretizzare l’esperienza del resoconto, a tu per tu con lo scrittore. Se questo è Levi esprime una domanda sul tema del giudizio, l’interrogazione sulla necessità della sospensione dell’odio a favore di una curiosità analitica entomologica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eNote di Regia \u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eL’ossessione del surrealismo\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003edi Luigi De Angelis\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePrimo Levi, nel suo libro I sommersi e i salvati, a proposito della traduzione in tedesco di Se questo è un uomo, parla di un tentativo quasi ossessivo di super-realismo, in cui vuole che la traduzione sia una specie di magnetofono diretto dell’esperienza, una specie di retrovisione alla lingua o restauro a posteriori... Questa ossessione è stata il motore propulsivo del progetto Se questo è Levi e la sua linea guida. Mettere un interprete,\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eun attore nella condizione di essere attraversato dalla voce registrata di un’altra vita, di vestirne la voce come una pelle, di fare un bagno animico in essa, facendosi imbevere, come una matassa di lana che si imbeve di acqua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDentro la voce di uno scrittore dalla personalità poliedrica come quella di Primo Levi si annida un mondo ricchissimo, fatto di emozioni, trattenute o rilasciate, si intravede in essa una complessa filigrana; nella grana della voce sono nascosti i traumi dell’esperienza, ma soprattutto scaturisce tutta la forza del carattere, della ragione, della missione. In Se questo è Levi l’interprete non legge, ma è “letto” da una voce straniera che lo attraversa, fa reagire in sé - come in un processo chimico - il materiale sonoro che gli viene proposto tramite un\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eauricolare, che lui restituisce all’istante, avendo studiato la prossemica dello scrittore, le sue espressioni facciali, le sue emozioni interiori e esteriori, avendo fatto abitare in lui quell’altra vita, quell’altra pelle animica, tramite un bagno sonoro.\u003cspan class=\"s1\"\u003estampa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357208744271,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/AndreaArgentieri_SeQuestoELevi4.jpg?v=1785503885"},{"product_id":"io-lo-so-e-ne-ho-le-prove","title":"IO LO SO E NE HO LE PROVE","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e17 APRILE \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eIO LO SO E NE HO LE PROVE\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eliberamente ispirato a dall’omonimo libro \u003cbr\u003edi Vincenzo Imperatore (ed. Chiarelettere)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003edi e con Giovanni Meola\u003cbr\u003emusiche originali Daniela Esposito\u003cbr\u003eassistente alla regia Annalisa Miele\u003cbr\u003eregista assistente, costumi Chiara Vitiello\u003cbr\u003escenografia Monica Costigliola, Angelo De Tommaso\u003cbr\u003efoto di scena Nina Borrelli\u003cbr\u003eufficio stampa Paola Amore, Gabriella Galbiati\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIl libro di Vincenzo Imperatore ‘IO SO e HO LE PROVE’, con svariate decine di migliaia di copie all’attivo, è stato uno dei più clamorosi casi letterari dei recenti anni (nel 2015), tradotto e pubblicato anche in Francia (nel 2021).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLo spettacolo, libero adattamento dal titolo omonimo, racconta la ‘conversione di un ex-manager bancario’ che, dopo un quarto di secolo al servizio della più importante banca italiana, ne è uscito denunciandone tutte le nefandezze, comuni all’intero settore bancario nazionale ed internazionale negli ultimi due decenni.\u003cbr\u003eIn questo monologo non ci sarà, però, un solo corpo in scena, bensì due: affianco all’attore monologante, una musicista e rumorista, nonché attrice muta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa messinscena diventa così un racconto per corpo e parole ma anche per suoni e rumori, un incontro a volte sopra le righe, a volte ironico, oppure serrato o diretto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e‘IO SO e HO LE PROVE’ non è quindi del tutto un monologo, la sua drammaturgia scenica si avvale di un’altra presenza in grado di incarnare in maniera più o meno indiretta, attraverso suoni, vocalizzi, e composizioni musicali originali, personaggi e ‘segni’ che l’epopea dei due decenni di esuberanza e scelleratezza bancaria senza freni ha creato, andando poi a sbattere nella grande crisi del 2008.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357239087439,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/locandina-IO_SO_e_HO_LE_PROVE.png?v=1785504037"},{"product_id":"act35","title":"Act XXXV- LIVE ARCHIVE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e20 settembre dalle ore 16.00\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003emusic experience, installazioni e performance \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein collaborazione con Alessia Siniscalchi\/ kultursciok \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einstallazioni sonore Ciro Amitrano\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evisual Matteo Magnoni\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edj set Vesuvius Soul Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn occasione della sua trentacinquesima stagione Il Teatro Stabile d’Innovazione Galleria Toledo presenta\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAct XXXV- LIVE ARCHIVE,\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003ein collaborazione con Alessia Siniscalchi\/ kultursciok e Vesuvius Soul Records. Creativamente ispirata al percorso artistico della sala, alla ricerca e alla curiosità intenzionalmente disobbediente al criterio della raccolta, nella giornata del 20 settembre 2026 il Teatro si muove nel suo archivio tra performance, musica, installazioni e azioni collettive. Stanze\/testimonianze che si aprono l’una dopo l’altra, visibili nel loro insieme solo attraverso un caleidoscopio che le compone e le scompone nel movimento della mano che lo usa. Perché ogni fondazione alla fine non è semplice narrazione di un fatto, tanto meno uno sparo nel buio, non un’unica nascita, ma un evento che si rinnova nel tempo a dare significato a eventi, vissuti che lo precedono e lo preparano. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u0026gt;Installazioni sonore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ea cura di \u003cstrong\u003eAlessia Siniscalchi\/ kultursciok\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eCiro Amitrano\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etre tranches sonore attraversano il percorso della sala nel corso di questo trentennio; voci appaiono come tracce affettive, frammenti di archivio riattivati nel presente.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u0026gt;  Installazioni audiovisive\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ea cura di \u003cstrong\u003eMatteo Magnoni\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u0026gt; DJ set\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ea cura di \u003cstrong\u003eVesuvius Soul Records\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u0026gt; Food\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esponsored by \u003cstrong\u003eSanta Maradona\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eingresso libero\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357348827471,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/Screenshot2026-09-10alle11.12.58.png?v=1789031593"},{"product_id":"repertorio-minimo","title":"REPERTORIO MINIMO","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e5-6 ottobre 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eRepertorio Minimo- Napoli Babele \u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enell’ambito del progetto (NA)B-Not a Brand \u003cbr\u003econvegno\u003cb\u003e \u003c\/b\u003ein collaborazione con L’Università di Napoli Federico II e\u003cbr\u003eL’Università degli Studi di Napoli l’Orientale\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ea cura di Francesco Cotticelli,\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eFrancesco de Cristofaro e Lorenzo Mango\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eorganizzazione e logistica Silvia Migliozzi\u003cbr\u003eprogramma completo in via di definizione\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003eIn occasione della Rassegna (\u003ci\u003eNA)B- Not a brand\u003c\/i\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e \u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003eil Teatro Stabile d’Innovazione Galleria Toledo, in collaborazione con l’Università L’Orientale e l’Università Federico II, ospita nei giorni di lunedì 5 e martedì 6 ottobre 2026 \u003ci\u003eRepertorio Minimo-Napoli Babele\u003c\/i\u003e due giornate di studi dedicate alla scuola teatrale campana. Articolato in varie sezioni che si propongono di studiare, approfondire e discutere aspetti formali, stilistici e tematici del repertorio drammatico cittadino, assumendo la diacronia come principio minimo di lavoro. Città teatrale già in rapporto ai luoghi\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003ereali e dell’immaginario, Napoli si configura da sempre come luogo privilegiato in cui hanno potuto fiorire esperienze di scrittura teatrale e di messe in scena capaci di mutare le sorti della tradizione drammaturgica Italiana ed europea. Studiosi di storia del teatro, di drammaturgia e di letteratura insieme ad attori, registi e drammaturghi si alterneranno sul palcoscenico della Galleria Toledo per raccontare questa \u003ci\u003eBabele culturale \u003c\/i\u003ein cui risuonano partiture e registri che suggeriscono una perpetua rivisitazione dei sensi profondi del linguaggio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eingresso libero\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eprogramma completo in via di definizione\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eLunedì 5 ottobre 2026\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e10.15\u0026gt;\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003ePresentazione convegno\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e11.00\u0026gt; Interventi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e13.00\u0026gt; Reading\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003epausa\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e15.00\u0026gt; Interventi \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e16.00\u0026gt; Confronti \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eMartedì 6 ottobre 2026\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e10.15\u0026gt; Reading\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e11.00\u0026gt; Intervento 1\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e12.00\u0026gt; Intervento 2 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003epausa\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e15.00\u0026gt; confronti\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e16.00 \u0026gt; dibattito\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357349777743,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/WhatsAppImage2026-09-05at11.48.00.jpg?v=1788602161"},{"product_id":"aspettando-godot-26-27","title":"ASPETTANDO GODOT","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9-14 MARZO 2027\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003eASPETTANDO GODOT\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003edi Samuel Beckett\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003ecopyright Editions de Minuit\u003cbr\u003eproduzione Galleria Toledo\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003etraduzione Carlo Fruttero\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003edrammaturgia e regia Laura Angiulli\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003econ Giovanni Battaglia, Ruggero Francesco Oscar Dondi, Massimo Verdastro, Antonio Speranza, Antonio Torino\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eluci Cesare Accetta\u003cbr\u003escene Rosario Squillace\u003cbr\u003edisegno Albero Antonello Scotti\u003cbr\u003erealizzazione Albero KoineLab\u003cbr\u003edirezione tecnica Lucio Sabatino\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eAspettando Godot, primo intenso successo dell’autore a seguire la più tiepida affermazione dei romanzi francesi, opera che più volte con maniacale puntualità lui ritornò a definire, non solo nel testo quanto nelle minutissime didascalie e notazioni di regia, che sempre volle eseguite in tutta puntualità. Beckett, maestro di contemporaneità dissolta e mai del tutto esaurita, che ne rende impossibile la fruizione se non a costo di cedere nelle sabbie mobili di una forma che si sottrae alle logiche della narrazione. Voce che parla e si estingue, per poi ritornare, ancora e tuttavia nuova; quasi scritta in una lingua altra, sillabata e comunque oscura. Ossessiva, presente, amputata nei tentativi di traduzione, nell’estirpazione della lingua madre a favore di un jazzismo linguistico che nel rifrangersi della forma modella il contenuto. Una voce che potrebbe essere la nostra, ma che si riverbera dall’esterno, sfugge e rincorre, prende e svuota, restituisce, in quella che ci appare come poltiglia di voci-immagini, il dissolversi delle relazioni reciproche nel narcisismo dello spettacolo. Luogo fisico e astratto, talmente prossimo da risultare fantastico: laddove il termine fantastico appare quasi il correlativo difensivo di una pertinenza al reale così aderente da necessitare uno straniamento per sussistere. E così in quel manuale basico di conversazione, che tende alla torsione e all’interruzione, prendono corpo le molteplici variazioni della voce Beckettiana, e all’improvviso quella povertà non è miseria, ma tentativo di recuperare la sola particella umana che sia rimasta integra in tutto quel masticare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eLa commedia ASPETTANDO GODOT\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003edi Samuel Beckett è rappresentata in Italia dall’Agenzia D’Arborio 1902 srls.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58357353021775,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/ASPETTANDO_GODOT2.jpg?v=1785503976"},{"product_id":"svergognate","title":"MONIR GHASSEM E ROSA DI SCIUVA - SVERGOGNATE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e10 dicembre 2026 ore 21:00\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMONIR GHASSEM E ROSA DI SCIUVA - SVERGOGNATE \u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSvergognate\u003c\/em\u003e è il podcast talk show ideato e condotto da Monir Ghassem e Rosa Di Sciuva. Il format unisce terapia, attualità e comicità, affrontando con ironia e senza filtri i tabù della società contemporanea e della cultura pop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRegistrato dal vivo davanti al pubblico, il podcast ospita comici, psicologi e personaggi dello spettacolo per analizzare temi che vanno dalle relazioni sentimentali alla vita di provincia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eIn collaborazione con Altra Scena, realtà pioniera nella promozione della stand up comedy; la rassegna propone un percorso dedicato alle voci più originali della comicità contemporanea.\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58732887998799,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/svergognate.png?v=1789028847"},{"product_id":"impreparati","title":"IMPREPARATI","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e18 novembre 2026 ore 21:00\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIMPREPARATI\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTiziano La Bella e Xhuliano Dule\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUno spettacolo di stand-up improvvisato, creato con il pubblico, per il pubblico e dal pubblico. Tiziano La Bella e Xhuliano Dule, due dei volti più in vista della comicità romana, salgono insieme sul palco per creare un'esperienza comica unica e imprevedibile.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTiziano La Bella\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eStand-up comedian romano con esperienza internazionale, ha vissuto e si è esibito a Londra per sette anni, partecipando regolarmente all'Edinburgh Fringe Festival. È apparso su Comedy Central Italia e nello special \u003cem\u003eItalian Stand Up\u003c\/em\u003e su Amazon Prime Video. Nel 2024 ha debuttato con il suo primo spettacolo solista, \u003cem\u003eBoomer\u003c\/em\u003e, registrando sold out in tutta Italia; nel 2025 è stato speaker al TEDx Lecco.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eXhuliano Dule\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eComico, autore e performer italo-albanese, mescola autobiografia, satira sociale e umorismo nero, con uno sguardo ironico e disincantato su identità, migrazione, potere e marginalità. Si esibisce in tre lingue nei principali comedy club e teatri italiani ed esteri e ha partecipato a Comedy Central, Propaganda Live e RTSH.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eIn collaborazione con Altra Scena, realtà pioniera nella promozione \u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003edella stand up comedy; la rassegna propone un percorso dedicato alle voci più originali della comicità contemporanea.\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58732889571663,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/impreparati.jpg?v=1789028976"},{"product_id":"maura-bloom-bambolotto","title":"MAURA BLOOM - BAMBOLOTTO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e7 - 8 ottobre 2026, ore 21:00  \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e8 ottobre SOLD OUT\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMAURA BLOOM - BAMBOLOTTO\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eIn un mondo dove le regole sono ribaltate e i ruoli di genere capovolti, la comica, attrice e scrittrice Maura Bloom ci guida in una serata di risate irriverenti e riflessioni pungenti. Attraverso otto verità fondamentali sugli uomini, esplora con ironia e sarcasmo il loro universo: dalla mancanza di senso dell'umorismo alle ossessioni per il matrimonio, passando per la loro sensibilità esasperata e il desiderio di procreare a ogni costo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTra aneddoti esilaranti, personaggi indimenticabili come Arturo, l'estetisto e il regino delle nevi e situazioni surreali, \u003cem\u003eBambolotto\u003c\/em\u003e è un viaggio che ribalta stereotipi, scardina pregiudizi e invita il pubblico a ridere di se stesso e del mondo attorno. Uno spettacolo che mescola comicità graffiante e riflessione sociale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eIn collaborazione con Altra Scena, realtà pioniera nella promozione\u003cbr\u003edella stand up comedy; la rassegna propone un percorso dedicato alle voci più originali della comicità contemporanea.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58732890882383,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/maura-bloom-bambolotto.jpg?v=1789028907"},{"product_id":"xhuliano-dule-remuntada","title":"XHULIANO DULE - REMUNTADA","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e9 gennaio 2027 ore 21:00\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eXHULIANO DULE - REMUNTADA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRemuntada\u003c\/em\u003e è il terzo spettacolo comico di Xhuliano Dule e racconta la parabola di vittorie e sconfitte di un perdente, un escluso e un emarginato. Una vita passata a cercare di rimontare. Ma vincere non è sempre benefico: a volte è una maledizione e saper perdere è la più grande delle liberazioni.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eBiografia\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eXhuliano Dule è un comico, autore e performer italo-albanese. Nato a Elbasan e cresciuto in Veneto, si forma tra economia e scienze politiche alla Bocconi e a Sciences Po, per poi lasciare una carriera nelle istituzioni internazionali e dedicarsi alla scrittura e alla stand-up comedy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl suo lavoro mescola autobiografia, satira sociale e umorismo nero, con uno sguardo ironico e disincantato su identità, migrazione, potere e marginalità. Si esibisce in tre lingue nei principali comedy club e teatri italiani ed esteri e ha partecipato a Comedy Central, Propaganda Live e RTSH.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eIn collaborazione con Altra Scena, realtà pioniera nella promozione della stand up comedy; la rassegna propone un percorso dedicato alle voci più originali della comicità contemporanea.\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58732892258639,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/xhuliano-dule-remuntada.png?v=1789028897"},{"product_id":"raffaello-corti-faccestamagia","title":"RAFFAELLO CORTI - FACCESTAMAGIA","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e17 febbraio ore 21.00\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRAFFAELLO CORTI - FACCESTAMAGIA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRaffaello Corti è un anti-prestigiatore goffo e irresistibilmente comico: ogni tentativo sembra destinato al disastro, fino a quando la performance si chiude con della vera magia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVincitore dell’Ariston Comic Selfie, ha partecipato a \u003cem\u003eTu sì que vales\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eColorado\u003c\/em\u003e, al Festival Cabaret Emergente, a Takimiri e a programmi Rai, fino ad arrivare a \u003cem\u003eLOL – Chi ride è fuori\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eIn collaborazione con Altra Scena, realtà pioniera nella promozione della stand up comedy; la rassegna propone un percorso dedicato alle voci più originali della comicità contemporanea.\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58732974899535,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/raffaello-corti-faccestamagia.jpg?v=1789028855"},{"product_id":"velia-lalli-carlotta-spallino-simonetta-musitano","title":"VELIA LALLI, CARLOTTA SPALLINO, SIMONETTA MUSITANO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e24 MARZO ORE 21.00\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVELIA LALLI, CARLOTTA SPALLINO, SIMONETTA MUSITANO\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTre voci della comicità italiana, tre generazioni e tre punti di vista si incontrano sullo stesso palco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVelia Lalli, Carlotta Spallino e Simonetta Musitano attraversano con ironia tabù sociali, nevrosi quotidiane, relazioni, mansplaining e le ipocrisie del presente, costruendo un dialogo comico vivo e imprevedibile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eIn collaborazione con Altra Scena, realtà pioniera nella promozione della stand up comedy; la rassegna propone un percorso dedicato alle voci più originali della comicità contemporanea.\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58732979257679,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/velia-lalli-carlotta-spallino-simonetta-musitano.png?v=1789028886"},{"product_id":"tiziano-la-bella-lo-spettacolo-nuovo","title":"TIZIANO LA BELLA - IN BUONA FEDE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e14 APRILE ORE 21.00\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTIZIANO LA BELLA - IN BUONA FEDE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUno spettacolo di stand-up fatto di storytelling, interazione con il pubblico, cambi di ritmo e comicità che affronta senza timore i tabù.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTiziano La Bella è un comico dalla formazione e dall’esperienza internazionale. Ha lavorato con Comedy Central e Amazon Prime, si è esibito all’Edinburgh Fringe Festival ed è autore e interprete di \u003cem\u003eBoomer\u003c\/em\u003e. È stato inoltre speaker a TEDx Lecco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eIn collaborazione con Altra Scena, realtà pioniera nella promozione della stand up comedy; la rassegna propone un percorso dedicato alle voci più originali della comicità contemporanea.\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58732982665551,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/1080x1350.png?v=1789062816"},{"product_id":"chiara-becchimanzi-eroina","title":"CHIARA BECCHIMANZI - EROINA","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e12 MAGGIO ORE 21.00\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCHIARA BECCHIMANZI - EROINA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna rilettura comica delle eroine tragiche e mitologiche, raccontate fuori dal piedistallo e riportate alla loro umanità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEroina\u003c\/em\u003e fonde teatro d’attore, stand-up comedy e narrazione. Chiara Becchimanzi, attrice, autrice e stand-up comedian, porta in scena una comicità personale e teatrale, capace di attraversare mito, presente e vissuto quotidiano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eIn collaborazione con Altra Scena, realtà pioniera nella promozione della stand up comedy; la rassegna propone un percorso dedicato alle voci più originali della comicità contemporanea.\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"General Admission","offer_id":58732984074575,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/chiara-becchimanzi-eroina.png?v=1789028868"},{"product_id":"pino-e-licia-vite-ribelli-incontro-con-claudia-e-silvia-pinelli","title":"PINO E LICIA VITE RIBELLI incontro con CLAUDIA E SILVIA PINELLI","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVENERDÌ 18 SETTEMBRE 2026 DALLE ORE 17\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePINO E LICIA \u003cb\u003eVITE RIBELLI\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eincontro con \u003cb\u003eCLAUDIA E SILVIA PINELLI\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eproiezione del film \u003cb\u003ePINO\u003c\/b\u003e \u003cb\u003eVITA ACCIDENTALE\u003c\/b\u003e \u003cb\u003eDI UN ANARCHICO\u003c\/b\u003e di Claudia Cipriani illustrazioni di Luca Magnante produzione Ghiro Film durata 68’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ea seguire \u003cb\u003etestimonianze video\u003c\/b\u003e di Giovanna Marini e Mario Martone tratte dai materiali raccolti in occasione della «Catena musicale per non dimenticare Pino Pinelli» del 14 dicembre 2019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eframmenti animati di William Kentridge*\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eletture\u003c\/b\u003e di Valentina Curatoli e Alessandra D’Elia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eun saluto\u003c\/b\u003e di Omar Suleiman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003einterventi musicali\u003c\/b\u003e E ZEZI ANTONIO RAIA (da remoto) MASSIMO MOLLO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003emodera\u003c\/b\u003e Marcello Anselmo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eEra il mio corpo\u003c\/i\u003e \u003ci\u003equello che è caduto...\u003c\/i\u003e \u003ci\u003ema continuo a cantare per voi\u003c\/i\u003e \u003ci\u003enon potete fermarmi...\u003c\/i\u003e \u003ci\u003ele mie labbra ancora vibrano...\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJulian Beck \u003ci\u003eIl corpo di Pinelli, 1977-1979\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003el’alfabeto urbano Pelagos - Cronopio - Monitor Casa delle arti Napoli - Gridas Centro di fotografia indipendente Comunità palestinese Campania info: 081425037 - 3465053174\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eUbu Tells The Truth\u003c\/i\u003e, 1997 (Courtesy Galleria Lia Rumma)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003esi ringraziano Laura Angiulli, Rosario Squillace, Giulia Renzi Lucio Sabatino, Cesare Accetta, Giuseppe Perez Martina Pignataro, Romolo Taddei, Casa Avallone b\u0026amp;b\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eingresso libero\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Toledo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58734632993103,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0967\/2527\/0863\/files\/pino_e_licia.jpg?v=1789428304"}],"url":"https:\/\/www.galleriatoledo.it\/collections\/spettacoli-2026-2027.oembed","provider":"Galleria Toledo","version":"1.0","type":"link"}